viernes, 27 de noviembre de 2009

Fall of the Fool Loeb

Y para terminar el mes por cuestión de cábala Costas (ya acábala) con número par, haciendo una entrada de relleno, nada mejor que no comentar lo que hace Jeph Loeb: Fall Of the Hulks, desde el número diez he dejado de leer el comic Hulk y no me arrepiento, si con doce números de Hush ya la veías más larga que Long Halloween, con esto ya se te quitará el gusto al género suspenso. Termino diciendo que en sólo un mes aprendes Inglés.
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En tus comisuras dame un Soon

Para no quedarme en el pasado del ayer, vamos a ver que nos depara el futuro, pero como no soy chaman, brujo ni charlatan, vamos con las próximas taquilleras Siege y Kick Ass.
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La primera, parece una película, por una estrategia innovadora que consiste en usar la reingeniería como factor principal, dando a sus usuarios la sensación de estafa, que como podemos apreciar nos meten el cuento que Bendis tardó siete años en poner pensar el título de Siege para el macroevento del 2010, con el argumento pasó todo lo contrario porque lo hizo tan rápido como una canción de Augusto Polo Campos. Como el argumento no lo sé, ni me apasiona tanto saberlo, no voy a caer en el facilismo de criticar antes de tiempo, lo leeré en el 2012, pero como para ese entonces habrá nuevo crossover, fácilmente me pierdo el lujo de leerla o en todo caso me demoré siete años en entenderla.
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Si todavía no te desanimas en seguir leyendo porque en el buscador de google pusiste que tu media esta atascada, ahora tenemos la película Kick Ass, aunque a primera vista parece comic, por una estrategia Agresiva de marketing que consiste en que a más armas hay en un dibujo se supone que va ser más violenta, no lo es , entiendo que se juega con el espíritu del comic para promocionar la película, pero en todo caso hubieran puesto a los actores en el afiche para tratar de diferenciarse, ver la indumentaria cambiada de Kick Ass cortándole el traje para que se vea la boca; a Hit Girl con su falda escocesa y su peluca con extensiones; a Big Daddy que más parece Batman incluido su bati cinturón y a Koki Belaunde, que no sabia que también participaba en la película; mejor hubieran hecho una película animada tipo Spiderwoman o X Men, porque eso no me anima a verla.
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Como en este blog no he hablado, ni hablaré de ningún comic adaptado a la gran pantalla, ya encontrarán la critica especializada de la película en otro espacio, la adaptación a su vez esta inspiradada en la idea original de un niño que tuvo la mala suerte de ser escuchado por Mark Millar.

martes, 24 de noviembre de 2009

Canete descentralizado


Desde el número 595 (salvo el 600) ya no he seguido leyendo Amazing Spiderman, porque sus historias incluían alguno que otro hijo americano; el regreso eterno de una pelirroja, una gata negra, un camaleón y un clon que para que gastar mis vistas en argumentos que no me llaman la atención.
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Pero el N° 611 no pasó desapercibido por el dibujo de Eric Canete que se aleja de los dibujos convencionales que estaba acostumbrado en la colección arácnida, el argumento de Joe Kelly es simple: Deadpool es contratado por la ñorsa y la hija de Kraven (que no se cansan desde La Primera Cacería de Kraven) para entretenerlo durante un rato y alejarlo del centro de la ciudad para que las Kraven rapten a Spiderwoman, que ya tenían como prisionera a Madame Web, las chicas arácnidas traen un secreto por fin revelado (que bien que no se la hayan creído porque todo se resolverá en los próximos números).
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De Eric Canete sólo sé que tiene su blog:
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http://www.kahnehteh.blogspot.com/, no dice de donde es, ni tampoco tengo demasiado tiempo para averiguarlo por mi maestría en cosas innecesarias, y por mi limitado tiempo libre, si se dan una vuelta por su bitácora encontraran más detalle sobre su arte (los dibujos los saqué de su página).

viernes, 20 de noviembre de 2009

Estirando el chicle



Como ya todos saben al final de la lectura de One More Day, te deja tan confundido con tanta palabrería cursi, Mefisto Joe Quesada elimina el matrimonio de Mary Jane y Peter, pero eso no es lo único que hace.
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Aparece después de varios años Harry Osborn, que a primera vista no luce tan muerto como lo vi por haber tomado el suero del Duende Verde, la ¿explicación? La da el inverosímil Dan Slott en el Amazing Spiderman 581, su padre recurre a la Parada, donde lo atiende Misterio, intercambiando los papeles de autopsia con un duplicado genético para el ataúd (Misterio es la Muerte), Norman lo lleva a clínicas de desintoxicación donde conoce a Amy Winehouse, Eva Mendes, Lindsay Lohan, Kate Moss; haciendo un grupo de alto vuelo. Si el papi revivió el hijo también debería hacer lo mismo (es la ley de la vida).


También el buen Harry, queriendo hacer el bien y no el mal, reconstruye la casa de la tía May después de que El Hombre Duplicado Ígneo (un aparecido ex amigo de infancia, Charlie Weiderman) la destruyera.


Cosa imposible porque en el número 545, cuando Peter va a la fiesta en bicicleta a la fiesta para la bienvenida de Harry, la casa ya estaba como nueva. Lo que le faltó explicar al escritor es porque Don Diablo cambió los lanzaredes orgánicos por los mecánicos, aunque creo que Harry también tuvo algo que ver, no se porque.


Yo me hubiera quedado tranquilo sin dar tantos detalles de porque se hizo tal o cual cosa, total, me pareció convincente la explicación que dio Joecito: Es por la magia pues.
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Pero si creían que todo esto era pura improvisación, El Jefe te da una explicación de que todo esto ya estaba fríamente calculado, sabían que si hacían algo (por ejemplo revelar la identidad de Parker) en la trama con la excusa del reinicio, todo iba a seguir igual con el estatus quo, el 5 de Mayo del 2007 (Free Comic Day), se hizo una historia: Swing Shift (con su Director´s Cut del mismo Slott, con Nuevos Diálogos y una Stacy Malibu con sombrero gratis), introduciendo a los nuevos personajes que veríamos el 2008: El Hombre Negativo, El Apostador, Vin Gonzales, Jackpot (que revive en el 2010, con aparición del clásico La Rosa) y claro el soltero y sin compromiso Peter Parker.
En esa época los de Marvel dieron la explicación de que era un nuevo What If y es cierto toda la etapa Brand New Day es un que hubiera pasado si los Pishtacos reinaran en Marvel.
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viernes, 13 de noviembre de 2009

Lecciones de Historia Universal por Morrison

En un mundo parecido al Planet 51, donde los congresistas obtienen excelentes notas en Historia, hay dos superhéroes que viven una vida normal, nadie requiere de ellos porque hay un estadio de paz.

Pero Seaguy y su fiel compañero Chubby añoran y recuerdan el momento en que hubo una Invasión Secreta, no se da mucha información de este tema, eso queda para después, en realidad no, porque el Guionista quiere que supongamos y usemos la imaginación. Bueno tampoco, Grant Morrison (para la Editorial Vertigo, en el año 2004) aspiró usar ese argumento para después y por culpa de las bajas ventas (le faltó el consejo de Loeb) se quedó en sólo 3 números.
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En el Supermarket , los amigos compran una comida con poderes de decir no me comas: Xoo, toda la policía y serenazgo del Municipio de Miraflores van tras ellos, el héroe con traje de buzo decide ayudarlo porque es lo único que saber hacer, desea otra vez aventura en su vida rutinaria animando al Pez Tetilla.

Todo el viaje está auspiciado por Aerolíneas Alas Peruanas, con muchas promociones para Doctores Letrados.

Van desde las Islas de Pascua, de mis amigos chilenos que pagan ocho mil dólares a pobres conciudadanos necesitados de estar perpetuamente en la sombra. Las estatuas de piedra, se dan tiempo para fumar mirando las 200 millas peruanas.
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El recorrido sigue y tan sólo de estar en Sudamérica en cuestión de horas ya están en la Atlántida además de ser una isla surgida en el fondo de mar, tiene su cima una similitud con el templo de la Concordia. Momento memorable cuando Chubby canta Las avispas de Juan Luis Guerra, su última canción antes de partir.
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Seaguy va al espacio exterior, encontrando un faraón egipcio que construyó ese satélite para que sus súbditos lo adoraran, las pirámides que se edificaban eran demasiados chicas para su grandeza, hubo un golpe de estado aliancista y mandaron al gobernante a la misma luna.
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Después de la travesía, descubriendo que hay una conspiración con héroes manipulados por gente de poder, Buzo Man también sufre en carne propia una sobredosis de T.V.
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No sé como (y eso es lo mejor de toda la trama, para que entender al detalle, cuando ese misterio nos dejará pensando hasta que mañana sea un común olvido) todo regresa a la apacible normalidad con la diferencia que el nuevo acompañante de Seaguy es un loro.
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El estilo y dibujo de Cameron Stewart va de acorde a la imaginativa y absurda idea de Grant Morrison, si te sorprendió con Final Crisis, este es tu comic (es broma por si acaso).

martes, 10 de noviembre de 2009

El miedo de lo demasiado tarde

¿Qué observas en esta imagen? ¿Manchas de colores con una persona sonriendo?, ¿Ver la sombra de todo esto? Si vez la imagen como yo ya que no entiendes nada del surrealismo; y de vez en cuando pasas por este Blog esto es para ti: de un tiempo a esta parte, voy a estar ocupado haciendo cosas que tienen que ver más con la rutina que con los comics, no se puede vivir del amor al comic, ni de las buenas intenciones, se ha presentado una situación en la que voy a ganar lo de siempre pero con menos tiempo disponible para el Internet y mis Posts.

A los que escriben atascado en el intermedio en el google, muchas gracias, por eso quiero tener esta consideración de explicar los motivos y los porque de porque ya no encuentran tan seguido algo interesante que leer.
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Un poco de comprensión y de paciencia.
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*La pintura fue hecha por el español Joan Miró.

jueves, 5 de noviembre de 2009

Romita Jr. y Melindre

Los dibujos de John Romita Jr. de un tiempo a esta parte, han estado influenciados por la violencia; no voy a darme de moralista para criticar porque hay tanta sangre y tortura, total no solamente se ve en este medio, el cine y televisión esta plagado del color rojo que cada día es más realista, todo esto basado en hecho reales.

En la considerada como la peor saga de Spiderman, porque nos hicieron creer que Peter no era Peter sino un clon, como los fans exigieron una explicación, los guionistas les dieron su respectiva rectificación, Ben Reilly es cruelmente atacado por El Duende Verde, como estaba picón al ser atravezado por su deslizador , quiere hacer lo mismo con Parker, pero Ben que estaba pasando por ahí, termina siendo empujado por este ojbeto al vacío, como si una muerte desde un rascacielos no fuera una muerte natural (ya saben el chiste), el clon termina impactado contra un auto, ¿eso lo mato?, nada que ver, se dio tiempo para despedirse de Peter, para que su cuerpo termine como polvo, ¿asi habra muerto la oveja Dolly?. Eran los tiempos en que la tortura no abarcaba una o dos páginas enteras.
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En el Libro de Ezequiel, Peter resultó anémico por tanta sangre que perdió por la lucha a muerte , Eze se vió en la disyuntiva de seguir viviendo eternamente o dejar que la araña totémica gigante mate a P. , se arrepintió a último momento para felicidad del traicionado heroe.
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Vin Gonzales, también terminó traicionado en Character Assassination (ya saben por donde va la cosa), no por su compañero de cuarto sino por su colega policía, querían un culpable porque la forense Carlie descubrió que los rastreadores arácnidos dejados en la escena del crimen culpando a Spiderman fue una gran idea del Departamento de Policía, enviado a la cárcel, los criminales que había atrapado quieren darle una emotiva bienvenida. No sólo él sabe lo que es una caricia, Menace quiere de matar de todas maneras al arácnido, casi (como en todos lo casos) lo logra sino fuera por Harry que llega para detenerla.
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Big Daddy está a punto de ser enfriado de un balazo, se metió con unos tipos mafiosos molestos por interferir en sus planes y dar alas a Kickass (un título de acuerdo a nuestros tiempos). El dibujo de Romita Jr. quiere enfocar que no todo son buenas intenciones, para que mostrar lo bueno cuando la realidad es peor de lo que se imaginan. Tómenlo por el lado amable, parece decir.
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Fíjense en las tres imágenes anteriores, casi parecidas, nariz y ojos con moretones, la boca hinchada y algo de sangre (salvo en la tercera).
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Por último en The List: Punisher, Remender nos hace un remember para que Romita Jr. haga lo suyo en estos tiempos de los antihéroes (bueno, cada quien a sus estilo), Daken termina haciendo pedacitos con sus garras al infortunado Frank, pero como los Zombies ya pasaron de moda, volverá como un ser mejorado con lo último de la tecnología, ¿Qué no es así?, ¿No vuelve como un cyborg?, bueno al menos diremos: Pero… Regresa.
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Pero todo esto en una caricatura, no existe en el mundo real, la realidad supera a las meros dibujos, los crímenes de hoy en día no es por ver tal o cual cosa, la mente se nubla, no se tiene conciencia de las consecuencias de sus actos; los hay porque saben un secreto y quieren adelantar su partida al más allá; por los maltratos que dio la pareja, para que hablar si la otra persona no entiende, ir de frente al grano o al martillo terminando la vida de la otra persona con 12 golpes en las regiones frontales y parentales del cráneo. También hay los homicidios por dinero, si no quieres mancharte de sangre contratas a un sicario que se encargará de todo, solamente basta tener cuartada pero no motivos para matar, llorando para que me crean. Se mata por dos soles y por gusto también, en fin hay tanto pan por rebanar. No se preocupen no voy a mostrar fotos reales, para eso están los noticieros y los diarios.

miércoles, 4 de noviembre de 2009

Ese de Negro

Revisando los comics para tratar de sacar un tema, me encontré un dibujo que la primera vez que lo vi no lo tome importancia, pero al volver a revisar para redactar un futuro post me doy cuenta que esa imagen tenia un ventarron a lo que últimamente es un homenaje al recordado pasado, hay similitudes entre ambos además del dibujo, porque estamos hablando de los crossovers que marcan la historia, la sensación de este año con los clásicos ochentas, que conste que no todos los macroeventos son malos.

En el primer comic de Dark Avengers (Bendis), Mike Deodato, dibuja a un Venon estilizado resultado de varias cirugías y pastillas mágicas que le dan a su vez una similitud con Spiderman en su traje de negro, es decir dibujó a Venon que se parece a Spidey Emo pero a su vez que sea un homenaje a la portada de Secret War N° 8. Como todo amante de los ochenta, el guionista se inspiró en el virus del mismo nombre que fue esparcido con un video de Gisela Valcárcel mostrando sus sueños.
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Como todo Editor en Jefe que se respete, Jim Shooter escribió a la volada una trama en que el interés y giro principal es la lucha entre los héroes de leyenda y los tipos malos que todos preferimos, el objetivo de dicha saga es que a lo largo de los doce números no hubiera argumento aparente para delicia de los fans que separaban con meses de anticipación los muñecos que Mattel fabricaría (más información de Figuras de Acción en Comic Noveno Arte), el artista encargado de hacer la proeza de dibujar en el plazo establecido cada barrabasada que se le ocurría a Shooter fue Mike Zeck, que con mucho apuro trazaba líneas para que adivinemos que personaje había dibujado, una de las proezas de la elaborada historia fue el cambio de color del traje del cabeza de red.
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Y en medio del caos llega... ¡un traje!.
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Ahí se jodió el comic que estaba empezando a ser adulto con tantos escritores buenos que tenía Marvel en esa época, se hizo la costumbre de los grandes eventos y chau hasta mañana.

martes, 3 de noviembre de 2009

Tanta Maravilla

Todo el mundo necesita un superhéroe, si es mujer mucho mejor, pero que pasa cuando la usurpadora te quita tu identidad secreta, esa es la problemática que plantea el parapsicólogo Brian Reed en War of the Marvels, que para no desentonar todo lo que significa el universo Marvel trajo desde el más allá a la fallecida Carol Danver.
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Confundiéndome (porque no he leído los números anteriores) sobre porque Ms. Marvel tiene dos identidades: Catherine Donovan y Carol Danvers, intuyo que eso tiene que ver con el accidente Kree. Carol es una escritora que no cree llevar una vida normal y corriente que quiere buscar respuestas y viaja a New York a conseguirlas.
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Ms. Marvel es capturada con la ayuda de la nuera de Osborn, pero logra escapar para luchar nuevamente con Dark Ms. Marvel (ya saben Moonstone), Iron Patriot elimina a Danvers, emergiendo de ella a los famosos Storytellers, una energía con voz propia que clama ayudar a Catherine ¿o era a Carol?

Carol se intorduce en la mente de Karla Soften (por descarte adivinen quien es), una sustancia verde mucosa invade el cuerpo de Dark Ms. Marvel que no quiere aceptar que necesita una redención para su alma, así logra hablar con su madre muerta y ve la chispa de su vida y aceptarse quien es verdaderamente (que tal rollo de quinta que tiene Reed ): Moonstone, cambia sorpresivamente de uniforme reanudando su pelea con su oponente rubia, el combate es ganado por la verdadera Ms. Marvel que le saca la chispa interior dejándola sin poderes, ahora es el momento de la muerte, pero Carol (¿o Catherine?) prefiere que esté muerta en vida porque sin su energía tiene como mínimo 3 días para vivir haciendo mea culpa por sus actos.

Como epilogo vemos a Karla dándole las quejas a Norman Osborn que le promete recuperar lo robado, pero como ya no es la misma de ayer, trata de reinvindicarse visitando la tumba de su madre, deben pagarle un miseria como heroína porque no es capaz de comprar flores para su ser querido, piensa en los consejos que le dio ¿Catherine Danvers? para que cambie de rumbo, en las flores que encuentra cerca de la lapida, ve una luz al final de túnel, su preciado Moonstone.
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En la trama, que no le veía la mayor gracia, al final de todo el guionista te hacer ver que todo tiene sentido, al menos tiene un mensaje: si quieres leer a Ms. Marvel tienes que leer los 42 números anteriores para no andar perdido y angustiado tratando de entender de identidades secretas.
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Lo mejor es el arte de los números 43 y 45 a cargo del francés Phillippe Briones (Submariner, X- Men: Legacy, White Thiger, etc) pero los dibujados por Sana Takeda no están mal en los números 42, 44, 46.
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lunes, 2 de noviembre de 2009

Atascado en La Cárcel de Papel

Al abrir hoy día mi bitácora virtual, observé en el Feedjit la visita de varios amigos españoles, me sorprendí por tal avalancha, mayor fue mi asombro cuando decía que venían del prestigioso Weblog La Cárcel de Papel que en su Post del día de hoy, mencionaron a mi modesto Blog, junto con otros comiqueros peruanos como: Plus Gonzo Arcade 2!, Ciudadano Pop, Popultura y Pienso en comics.

En los últimos meses mi economía personal ha sido mellada hasta sentirme como un personaje resucitado de Onetti, pero ver que hay personas que valoran el tiempo que empleo en dar mi punto de vista de los comics es muy gratificante, nunca una sola línea me ha hecho sentir tan bien conmigo mismo, que me motivan a seguir dando lo mejor de mi:

“Atascado en el intermedio, una visión diferente de las reseñas”. (Yo no me hubiera catalogado nunca).

Como ya sabrán yo no suelo comentar comics de autores como Moore, Miller, Eisner, Raymond, Claremont, Brubaker (sólo lo comenté de pasadita), Azzarello etc, porque ya hay varios blogeros dedicados a eso y mi aporte es comentar a escritores que por un motivo o por otro dan que hablar (exacto, Loeb) y explicar los comics que una persona puede leer sin ánimos de que su vida de un giro de 360°.
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Mayor información en:
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Post Data: Siguiendo con las gracias a los amigos españoles, un saludo muy especial para el blog Corsario Sin Rostro que ha enlazado a Atascado en su sección sobre Comics.
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